赶紧收藏！我偷偷关注的UI插画师分享给你

3 3 月, 2020 发表于: 网页设计 & 灵感. 评论

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看得多，不如知道如何看

大家也许都知道，学习设计，提高审美，第一件事就是打开优秀作品集，不断给自己的眼睛充电。但是看得多也往往眼花缭乱，在落实到具体项目时，反而会因为选择过多，束手无策。

这篇文章中，我就这个问题为大家整理了八个我一直没有公开的，偷偷在粉的插画师以及他们的作品，我会把他们的作品优势、风格特征和学习点列出来，帮助大家在审美学习这一块，有针对性地去吸取他人所长，为自己加码。（其实他们的作品也并不是每一个都完美，但只要把握住作品的风格精髓就可以挖到宝）

只要你懂得如何去看，在这八种不同的插画风格中，其实已经蕴含了所有插画设计乃至平面设计的知识内涵。你要做的就是一块吸力超强的小海绵~let’s go!

1、Mink yung：柔润的力量

Mink yung的作品大部分以人物形体为主，线条简洁，弧度清晰。Ta的作品带给人一种柔润感，好像牛奶丝滑一样的感受。作品里的人物形体看起来都很圆润肥大，但是并不臃肿。

色彩明快简洁并且看起来很柔和，运用单色就能支撑起对形象的立体塑造。

观看焦距：

1、人物圆润的弧形表达，以及单色光影表现的简洁感。

2、在群体人物之间建立起和谐的弧度起伏。

3、阴影部分的形状表达。

食用方法：

Mink yung的作品非常适合临摹，尤其在临摹时去感受线条和光影表现的巧妙。

更多作品：

https://dribbble.com/alsrud2

2、Alex Pasquarella：体会构成

Alex Pasquarella很擅长风景的描绘，但Ta的风景作品带着非常强烈的简约构成风格，运用简单的矩形似乎就能巧妙拼缀成一个完成的风景演绎，这是他的作品里非常强烈的个人特色和对形状的归纳感知力。

观看焦距：

1、简约几何形的造型能力。

2、对构图的层次把握。

食用方法：

学习Alex Pasquarella的作品中的方法，多拿普通的风景照片来“转”为几何表达，再参考作品中的表现方式加以修饰调整。看看你画中的风景和Ta的作品相比有多少差别。

更多作品：

https://dribbble.com/alexpasquarella

3、COENPOHI：体积和光影

COENPOHI的作品围绕建筑展开，所有的作品都有着非常精巧的立体感。当然他所选取的视角大部分属于2.5D风格，这个风格之下，他对光影展开了一系列非常详细的研究式的描绘。

观看焦距：

1、2.5D风格的表达

2、透视立体细节的把握

食用方法：

要临摹COENPOHI的作品，需要有科学家反复实验等待最终结果的耐心，临摹他的作品能对立体光影表现有非常深入的理解。如果觉得自己没时间去临摹的，可以多观察，小片段去描绘。

更多作品：

https://www.behance.net/coenpohl

https://www.coenpohl.com/

4、Willian Santiago：像油画那样涂抹

Willian Santiago非常有特色，看起来非常像油画，但仔细研究作品的笔触发现更像是PS里的某种笔刷所涂抹而成。虽然造型简单，但带着一种奇异的复古风格，色彩尤其鲜明，具有一种沉淀的魅力。

我第一次看到Willian Santiago的作品的时候，就两个字：惊艳~那种在简洁和装饰之间游刃有余的技巧，对图案和构成的巧妙结合，细腻的质感和色彩控制……都非常佩服。

观看焦距：

1、形状的构思安排

2、图案和形状的互动

3、小笔触对构图的点缀

食用方法：

Willian Santiago不需要临摹，而是需要掌握他的涂抹方法，从简单的形状开始。其实他的画很简单，去掉了光影表达，集中在形色表现上，所以你在学习这类风格的时候，就是要吸取他对图案和形状的把握能力。色彩是非常重要的一个环节。

更多作品：

https://www.behance.net/williansantiago

5、James Gilleard：细节极致修炼法

看过James Gilleard作品的人都会说：太细节了太细节了~这是真的，你没有办法不被他的作品里的细节所惊到。如果说前面的设计师都在抛弃细节，Ta的做法就是在收藏细节，每一个细节都不放过，这是什么体验？

他非常擅长用小圆点来做光点，然后用细节的不同色彩的小形状去强调整个场景的光感。层层叠叠密密麻麻对细节的刻画，不厌其烦，尽管细节琐碎，但对形状却很有节制。能画这样的画的人一定不是普通人，我曾经尝试临摹他的一幅画，就一个很小部分，我画了整整三天，还根本没到这幅画的10分之1，太魔鬼了~

观看焦距：

1、光影的色彩分布

2、透明小圆点的铺满感

3、造型的细节

食用方法：

学习James Gilleard无法临摹，除非你有足够的时间。我的学习方法是去体会片段，也就是截取一小部分来进行刻画，感受在绘制过程中他对光线的表达力。平时也没事可以拿出来看看，用眼睛去体会他对细节那种细碎而巧妙安排。

更多作品：

https://www.behance.net/jamesgilleard

http://www.jamesgilleard.com/

6、Ana Duje：夸张人物的技法

这两年比较流行的就是Ana Duje的这类夸张的人物画法，激起了一大波夸张人物的热潮。但是终究是Ana Duje的人物让人有种对形体超强的控制力，以及对图案肆意大胆的运用，从而在整个形色上更胜一筹。她的人物看起来大胆，有运动风，青春活力。线条来替代阴影，造型安排从形色上完全能hold住眼球，有种卡通+扁平的双向结合风格。

观看焦距：

1、夸张人物的手脚表现

2、时尚的鞋子和服饰设计

3、线条和几何图案（格子、圆点、条纹）的运用

食用方法：

Ana Duje的插画适合初学者临摹，但是想要达到同等量级的创作，需要的还是跨越式的创作法。这在我们的扁平插画研习社课程里也讲过，怎样去移花接木吸取已有的原创作品，然后突破自己的创作局限。

更多作品：

https://www.behance.net/anaduje

https://anaduje.com/

7、Maïté Franchi：美食的质感

推出一位我很喜欢的插画师Maïté Franchi，在扁平化还是最初光滑没有颗粒感的阶段，我就已经注意到Ta的插画作品里的颗粒，后来铺天盖地所有的插画都运用上颗粒的时候，我多少感觉Ta是在扁平插画里加入颗粒感的第一批人，也许我看得还不够多，但是Maïté Franchi的作品让人感觉非常温暖，她的作品大都很生活，围绕美食主题展开。颗粒质感很浓厚，色彩运用很有情调。

我对插画质感的探索就是起源自Maïté Franchi，不管怎么说，隔空表白一下~

观看焦距：

1、扁平形状的简化

2、颗粒感的运用

3、质感的表达

食用方法：

Maïté Franchi的作品很适合临摹，如果你能把她的插画临摹到比较相似，你对插画颗粒感的把握也已经能出类拔萃了。在临摹的同时，去拆分，你会发现她的插画有很多不同的层次，这些都是非常珍贵的插画表现技法。

更多作品：

https://www.behance.net/maitefranchi

http://www.maitefranchi.com/

8、Malika favre：影子、负形和故事

最后推荐的是我心中插画界的一姐，那就是Malika favre。我们的微信群里，只要说到推荐的喜欢的插画师，我一定会推Malika，但是推完我又有点后悔，因为Malika确实不太适合初学者临摹啊。

其实在我学习插画的初期，我一直在左顾右盼，不知道该从哪种风格学起。那时我只是学习原画，但是原画的那种游戏风格，一直让我提不起兴趣。直到看到Malika，那种简洁的形色组合，瞬间就震撼到我了：原来插画是可以这样玩的！怎样有人能用这么少的颜色这么少的形状画出这么多好看的画？Oh my ~

Malika的插画真的太容易辨认了，风格大气时尚、对人物形体的极致表达，以及正负形的运用。简洁的圣经。很多人模仿Malika的风格，但是我感觉都只能学到一两层。她的风格有种无论怎样都很难被完全抄走的定力。有最坚固稳定的结构，最经典的配色，最不惹人注意的纯色填充。在UI界面里运用Malika风格的插画，你会发现简直美爆了。（如果不信可以去试试）

特别是她的插画中，总有种故事感，这些故事感是从光影的形状中慢慢演变来的，艺术就这样诞生了。（流泪推荐……）

观看焦距：

1、人物造型的精准

2、阴影和投影的戏剧性表现

3、正负形的巧妙切换运用