如何突破设计瓶颈?先懂得拒绝做“行货”
工作了三年左右的设计师很容易遇到第一个瓶颈,即相比刚入行时明显有了全面的提升,但随之而来的是进步越来越缓慢,作品中鲜有亮眼的作品,那么如何突破这个瓶颈呢?除了继续坚持用时间来磨练外,更重要的是要突破常规、拒绝做行货。
行货指的就是市面上最常见的,只要有点工作经验,不需要花太多功夫就能做出来的设计,这类设计在方向上一般是对的,但没有亮点和特点。设计师长期做这样的设计就等于待在舒适区,设计能力自然提升得慢。所以,想要突破瓶颈就要从拒绝做行货开始,具体该如何做呢?以下是葱爷的几点拙见:
一、让你的设计有一个创意概念
创意概念这个词在我的文章被提到过很多次,它的作用是为了让我们的设计有说法、有内涵,而不仅仅是因为这么做好看,或者大家都这么做。有概念的设计除了能让你的设计更出彩,还更容易打动客户、提高过稿率。
例如,没有创意概念的家居广告设计是下面这样的,这些设计只需要把调性做对、把画面做得美观、舒适就行,它的图片功能就是展示产品。
而下图这则家具有广告是有创意概念的,设计师把床搬到云层上可不单单是为了好看、博眼球,而是他想传达该品牌的床垫可以让你睡得非常舒适、能让你进入仙境的诉求,这就是创意概念。有了这么一层意思,这则广告是不是就显得高明了很多。
对于品牌设计和包装设计那就更要注重设计的内涵和概念了,很多设计师做的品牌设计是没有灵魂的,常用的套路就是参考同行里比较知名的案例,完全没有想过每一个品牌都应该有自己的个性。而大鸽饭的品牌设计就是一个很优秀的案例,设计公司在设计前做了大量的调研和分析,最终将大鸽饭定位为岭南文化的符号,然后才有了这套独特且有浓郁广州特色的视觉系统。
二、采用新的设计形式
优秀的设计不一定要有创意,但一定要有创新,采用新的设计形式就是一种创新,我们常说的设计形式主要指元素在版面中的布局、构成元素组合方式、构成元素的种类等等。设计形式直接决定了画面的视觉冲击力、气质,在招贴海报中设计形式尤为重要,甚至有形式大于内容的说法。所以设计形式是非常值得我们下功夫的地方,接下来葱爷要展开来讲一讲。
01.布局
元素的布局不单指构图,还包括元素在版面中所占的比例、位置、以及一些排版形式等等。在很多设计类别中都有惯用的元素布局方式,尝试改变它就能创造出一种新的体验,比如很多广告设计的标题都是水平排列,或者做一点倾斜,而且图片部分会相对独立开来,与标题之间并没有什么互动。
而如果把标题呈一定的透视来排列,使其呼应图片的空间感,于是整个画面不仅变得更有视觉冲击力,而且标题与图片之间也有了互动,相比前面的效果,下图的效果是不是更新颖、更酷一点。
再比如在有人物的产品海报中,人一般都会被拉得很大来作为主要元素,
但如果把人物缩小到比产品还小很多,创造一个微距世界,这样的效果也是令人惊喜的。
02.组合方式
平面设计的主要元素为文字、图片和图形,它们可以组合成非常多的设计形式,但我们同样容易受限于惯用的组合形式,比如会议背景板最常见的形式就是把主题横排在版面上方,视觉元素则压在版面最下方,并且呈水平分布延伸到版面的两端。
而如果我们创造一个视觉主体,然后把它与标题左右排列,
或者把图片与标题组合在一起形成一个整体,
又或者让图片元素环绕在标题的四周,效果是不是也会大不一样。
再举个例子,近几年很流行把文字与人组合在一起的海报设计,而文字与人的组合方式,除了文字在人前面、文字在人后面这两种形式,
我们还可以这么做,
这么做,
以及这么做,
03.元素种类
前面我们说了平面设计有三个主要的构成元素,但并不是所有设计都要具备这三类元素,有很多优秀的设计只有其中两项或者一项。
例如直播平台最常见的广告形式就是,利用明星或网红来吸引目标消费者的注意,
而陌陌却推出了一组只有文字和色块的户外广告,这种设计虽然难度不大,但是在形式上很新颖,引发了一大波关注。
再比如,常见的名片讲究简洁、高大上,所以大部分名片的设计元素都是logo加文字,最多再加点色块、线条、或者辅助图形。而如果我们试着去打破这些元素的性质,比如加入图片,甚至是人物,那么这张名片也更容易从行货中跳出来。
三、采用新的设计风格
几乎每类设计都有它惯用的设计风格,比如土特产包装喜欢用传统的中国风、食品海报喜欢用摄影图片、手机广告喜欢用产品结合大色块、护肤品包装喜欢用唯美的插画风等等,然而设计的风格有很多很多,老使用一两种岂不暴殄天物,当然也很难有什么突破。
你是不是也一直局限在一两种风格里做设计,总是想着下一次要把图修得再漂亮一点、投影打得再真实一点、装饰元素再丰富一点,这些想法和做法都没错,但是这些工作并不会给你的设计带来太大改变。我们除了要纵向思考,还要学会横向思考,切换一个维度,换一种设计风格,你可能轻轻松松就能超越以前的自己。
例如土特产包装也能这样设计,
手机广告还可以这样设计,
四、多做原创设计
对于设计师来说最可怕的不是离开参考就不会做设计了,而是不抄就不会做设计了,如果不能做出优秀的原创设计,那么你永远算不上是一位优秀的设计师。当然,对于抄袭和原创并没有一个公认的标准,我自己的理解是这样的:
1.所有创新都是旧元素的新组合。
事实上并不存在绝对意义上原创,别人用过的元素你照样可以用,但你用这些旧元素组合出来的新事物不能再和别人一样。比如四大银行的标志都用了铜钱这个元素,虽然中国银行是最早这么做的,但后三者的标志并不属于抄袭,因为它们都在铜钱的基础上结合了自身的特点,并创造出了一个完全不一样的图形。
2.作品的核心必须是自己的。
比如说创意是核心,那么创意就必须原创,如果连核心创意都是抄的,却只是在色彩、构图、排版方面做了点改变,那它仍算不上一件原创作品,比如下面的这组广告(原为视频广告),
就在创意上抄袭了IPhone的这组广告,
如果设计形式是核心,那么你的形式就不能抄袭,比如下面这种情况就属于抄袭。
▲原稿
▲抄袭稿
如果排版是核心,比如画册、折页都是以排版为主的设计,那么你就不能照搬别人的排版方式,但你可以借鉴别人的色彩搭配、字体选择、图片的处理方式等。
通常来说,广告设计的核心是创意或形式、Logo设计的核心是图形设计和字体设计、海报设计的核心是形式和排版、画册设计的核心是排版、电商设计核心是形式、包装设计的核心是图形和形式。
五、多花点时间想创意、找参考、做执行
一看到要多花时间,很多人马上会说:“时间是不可能有时间的,客户就给我两个小时做一款海报、一天时间做一款包装,我能怎么办?”我的观点是,如果你在的公司,老板或客户每次都只给这么点时间做设计,那你趁早换一家公司吧,因为在这样的公司里是做不出好设计的。另外,自己要勇于去争取多一点的时间,以海报设计为例,即使项目比较小,也至少要争取一天的时间,如果项目比较大,那么至少要保证有两天以上的时间才行。
足够的时间是做出好设计的前提,有了时间我们可以提高想出好创意的几率、有了时间才能找到更优秀的参考、才敢选择比较花时间的设计方向、才有试错和抠细节的条件。比如给你两个小时,你应该可以设计两张类似下图的海报,因为它不需要创意,画面元素也很少,甚至也没有任何技术上的门槛。这大概也是很多新手喜欢做极简设计的原因之一。
而下图的两张海报,从想创意到执行,你能在两小时内完成吗?不可能吧,即使是设计大神也不行,这就是时间对设计方向的限制。我不敢说这两张海报的传播效果一定会比上面的两张好,但可以肯定的是,相对而言做这两张图会更加锻炼人。
总结
设计师想要突破瓶颈、想要自己以及自己的作品在同行中脱颖而出,不仅仅要勤练手上的功夫,更要升级自己的认知、勇于尝试新事物、拒绝做行货,希望大家能早日突破现在的瓶颈,然后再遇到下一个瓶颈。
赞助商链接