卡通LOGO设计的六大技巧

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卡通LOGO听上去像是要设计师掌握手绘基础。“老师！我不擅长手绘怎么办？”其实在做设计的时候并没有死板的条条框框，更多的是考验设计师的实现。而实现，就是到达目的地的路线很多条，你怎么走自己擅长的那条，用巧妙的方式去实现想要的效果。本文通过6个技巧让大家了解卡通LOGO的表现方式和设计手法，希望大家领悟背后的思路，掌握创意的诀窍和不自我设限的哲学。

这一期我们聊聊大家一直都比较感兴趣也觉得比较困难的卡通LOGO。

很多同学觉得做卡通的LOGO很难，没有手绘基础根本无从下手，其实做卡通LOGO是有技巧方法的，根本不需要手绘基础。

卡通LOGO技巧

在上一篇动物LOGO教程中其中有一个技巧是拟人形态动物LOGO，那实际上卡通LOGO及其常用的手法之一就是拟人化。把动物或者某种物品食品等拟人化再处理好细节就是一个常见的卡通LOGO。所以今天的教程我们主要的几个技巧都是围绕着如何把动物或者物品拟人化展开，顺带提一下其他的手法。

卡通LOGO六大技巧

1.  火柴人技巧

2. 拟人元素结合

3.  拟人形态结合

4.  元素替换法

5. 元素结合法

6. 单纯刻画法

一、拟人态最简易方法——火柴人技巧

所谓火柴人技巧顾名思义就是在某种动物或者静物上添加上火柴人的四肢，眼睛等最容易产生拟人效果的基础元素。可以看到下面的几个案例，都是添加了简单的四肢和五官就产生了拟人化的形态。糯米团、牙齿、热狗，无论是静物还是动物其实这个方法都适用。相对而言，静物的可操控性更强一些。

这个方向的刻画重点是在于元素本身，而后再考虑加入肢体五官等。所以其实难度并不大，因为静物可供参考的素材实在是太多了。我们直接实操一个案例来看看这个方法有多好用。

案例实操

这是一个寿司品牌，品牌名就叫[萌萌寿司]，老板要求萌萌哒，要一眼看出来是一个寿司，并且要带主推产品，生鱼片寿司。这样我们的方向也基本明确，核心的主要元素就是寿司。好了，接下来就是去生活里寻找灵感来源，切记不要局限不要局限。一定要多看。

这参考找的我口水都要流下来了…可以看到生鱼片寿司有许多不同的形态，所以我们在画的时候只需要注意两个最重要的点。一个是寿司的形态形状，另一个就是寿司的角度问题。为了能让图形一眼看出有生鱼片和寿司，所以角度选择了斜俯视的角度，而形状则是选了最容易画的方形。这样一来就容易入手了。

我们首先解决大的形态问题，依旧是大家熟悉的垫图处理。先画出草图看看感觉，这个时候不必太心急，只要能有一两个能够深入的方向即可。

我选了两个手稿做了一个加法，整体的效果还可以。到这一步，整个形态基本定下。接下来我们需要给小寿司加上他的五官和火柴人四肢。

诸如此类的火柴人和表情包到处都能看得到，这都是可供我们学习的方向。接下来我们选一个动作和表情，给小寿司就可以可以了哦。我打算找一个女孩子的姿势，显得小寿司可爱淑女一些。

到这边一个火柴人小寿司就基本做好了，我们只需要上个色，搭配一个合适的字体设计就OK了。

当然生鱼片上的细节是后面另外添加的。一开始的时候我们只是确定下了大形。而后加入了火柴人四肢和五官。最后刻画细节，搭配一个合适的字体设计。这样一个火柴人寿司卡通LOGO就做好了，是不是没有想象的那么困难？

二、创意的基础技巧——元素替换

前面三个基本都是在讲如何拟人化设计卡通LOGO，这个技巧的话就不太一样了，偏向于基础创意方法。在以前的教程中也是有提到，比如字母LOGO，人像LOGO都是有类似的方法。简单说就是把形态相同的元素替换掉，从而提升创意度。

我们分析一下上面的案例，猴子的脸与符号的替换；熊的鼻子与鸡蛋的替换；狗狗的耳朵与绿叶的替换；狐狸的尾巴与铅笔的替换。这都是比较简单并且容易实现的替换方式。主要的点就是替换部分的形状一定要契合，整体协调。不要为了创意而创意。

案例实操

这是一个饺子品牌，名字叫[小金鸡水饺]，老板要求能看到小母鸡、金元宝和水饺的元素。我想了半天不知道怎么画这个小鸡鸡。于是我们的少爷拿出了他珍藏已久的传家宝。突然我的灵感…喷薄而出…

于是又是一顿垫图灵魂手稿。再来一份木西少爷喜欢吃的水饺。这个捞狗应该也基本差不多了。

接下来我们再来一个合体大法…biubiu…

最后我们再搭配一个合适的排版，优化一下细节。这样这个方案也就基本完成了。

这个方法的难度也不大，主要的操作技巧在于。我们画的时候一定要先集中精力把主要元素画出来，再考虑替换元素的问题。以上面的案例为例，我在画LOGO草图的时候是以小鸡为核心，画着画着，发现翅膀部分是能够与饺子和金元宝结合。

三、拟人态的最佳效果——拟人形态结合

毫无疑问，直接把整个LOGO拟人化去设计处理肯定是拟人效果最佳的。但是相对而言这个的难度也是比较高的。需要涉及比较多的难处理的点，比如体态结构，比例，五官，细节刻画等等。但是! 我们的教程一向就是秉承着让笨蛋都能学会的宗旨！毕竟你们个个都是天才，这对你来说肯定没难度。我们继续。

看一下上面的案例，是不是都特别生动？主要原因就是细节刻画丰富，形象体态饱满生动。所以我们需要考虑的重点就是这个体态以及与动物形象的结合。实际上，无论是体态或者是动物形象，只要留心观察以及多看素材案例，都是能够得到解决的。我们在案例实操中细说。

案例实操

这是一个酱饼品牌，名字就叫[猪同鸭酱饼]。老板要求有猪有鸭还要有饼。这个可难倒我了…mmp…猪和鸭结合？？？

好吧，我还是坚强的完成了这个捞狗。我们先看一下最终效果。留一个包袱，我们有机会出一篇教程，详细讲这种类型的LOGO，从构思到每一个基础操作都在那篇讲，因为涉及到的细节还是比较多。

接下来粗略看一下过程图吧。实话说，这个开始动手时，确实不顺利，我一直把思路集中在结合结合。实际上怎么可能结合呢…一直到后来，画着画着画出了感觉。所以我们还是需要经常多动手画画草稿的，说不定画着画着灵感就有了。

一开始是先画了猪为主体，鸡在肚兜里…灵感是哆啦A梦…尝试后，不太现实，于是放弃。所以我想先集中精力画画鸡吧，看看效果。诶，画了后，把一开始画的肚兜套进来。发现可以融合，类似鸡套了猪猪头套。这样草图也就基本定下了。至于体态部分，其实我没有过多纠结，就画了个小手，托着酱饼。如果你们在体态部分纠结的话，可以多看看美术基础的绘制过程。

类似的基础表情绘制，基础体态都是能够对我们画卡通LOGO有非常大的帮助。类似的图网络上有非常多，基本上能够解决我们所有的体态和表情上的疑惑。

四、拟人态的简易捷径——拟人元素结合

为什么说拟人元素结合是拟人态的简易捷径呢，因为这个操作你基本不需要太考虑整体形态和体态之间的关系。只需要找到一个适合的加入元素或者修改元素的位置就可以了。比如菠萝上直接加眼镜，汉堡包直接加入胡须。狗狗加入围巾，母鸡加上帽子。诸如此类，只要加上了人们熟悉的生活元素。那么原本死板的动物或者静物顿时就有了生活气息。

所以说是一个简单的捷径。我们的案例实操以动物为例，所以需要结合上一篇教程，也就是你会画动物LOGO后，加上这个方法。那卡通LOGO对你来说难度也大大降低了。

案例实操

这是一个围巾品牌，老板要求以狐狸作为主形象并且最好能够跟围巾的相关产品或者棒针结合进来。

结合上一篇教程，还记得吧。所以这边我们不再赘述过程，感兴趣的同学可以再翻阅一下上一篇，[动物LOGO怎么做]。一定是先有头部，我们再去考虑其他的部分。所以按上一篇的方法我们先画出狐狸的头部。而后自然的加入拟人元素，围巾。而棒针自然是不适合加入到图形中的。所以我们把棒针提取出来，作为点缀的排版元素使用。既能够丰富整体排版，也符合棒针元素融入的要求。

五、创意的进阶技巧——元素结合

元素结合的难度相比元素替换就要大一些了，元素结合需要考虑两者直接的关系和契合度更多一些。我们分析一下下面的案例。

松鼠和蛋糕的结合，大象和杯子的结合，这两个在思路上是相同的，我们的案例实操也准备走一个方向的结合。而狗狗和汽车的结合，小鸟和乐符的结合都是非常巧妙的。元素结合的操作思路与元素替换就有所不同了，元素结合要求我们在执行的时候同步考虑二者之间的关系。而不能优先考虑某个元素。

案例实操

这是一个甜筒品牌，名字是[小狮甜筒]。思路在上面我们已经提过了，很自然的。我们遵循上面是狮子，下面是甜筒的思路去着手，这样整个的流程就会变得顺利很多，因为我们把最难的结合点已经解决了。

看到这边同学们肯定明白了。最难的结合点，我们是可以通过借鉴快速解决的。所以其他的部分难度并不大。这样一来是不是简单了很多呢？这个LOGO详细的教程，我们也在下一篇细讲，也是因为其中涉及到比较多的细节处理，比如布尔运算的技巧，阴影设计的快捷方式等。

六、卡通标志基础——单纯刻画

最后一个卡通LOGO方法就比较单纯一些。就是单纯刻画出某个卡通形象，不需要考虑过多的创意结合。这种类似的需要我们对细节和整体效果要求更多一些。

类似上面的案例都是比较单纯的去表达形象本身，并没有加入过多的装饰和创意手法。

文章小结

以上列举的几个方法也仅仅是作为抛砖引玉而已，实际上不管是什么类型的LOGO都有非常多不同的表现方式和设计手法，甚至许多的方法都是互通的。主要还是希望大家能突破自己，不必局限自己。很多事你试了才知道行不行。而不要一提就以自己不会某种技能而敷衍搪塞自己。

作者：小刺猬，微信号： 胡晓波工作室

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